Yahon Chang | A Thousands Moons on A Thousands Rivers
Date: 12h00, Jeudi 19 Oct.
Adresse：11, Quai de Conti,75006 Paris
Les artistes participants: Yahon Chang, Yu-Jung Chen
Commissaire d'exposition : Manu Park
Les artistes présents: Yahon Chang, Yu-Jung Chen
Commissaire d'exposition : Manu Park
Yahon Chang (1948) vit et travaille à Taipei, à Taiwan. Élevé à Taïwan après la Seconde Guerre mondiale, ses œuvres dépeignent un langage visuel particulier exprimant l'agonie, l'adversité et l'acceptation, tout en s'efforçant d'atteindre une spiritualité et une paix plus élevées. À travers l'acte de peindre, les valeurs culturelles et spirituelles sont incarnées d'une manière intensément personnelle. Dans ses peintures, l'artiste taïwanais Yahon Chang associe la peinture traditionnelle chinoise au lavis d'encre et les formes d'expression artistique occidentales pour produire une synthèse de l'Orient et de l'Occident. Généralement debout sur de grandes feuilles de toile de lin ou de papier xuan et maniant un pinceau presque aussi long que sa taille, Chang crée des œuvres imprégnées d'une énergie performative, caractérisées par de grands coups de pinceau. S'inspirant de la littérature chinoise, des traditions bouddhistes zen (Chan) et de la foi chrétienne, l'artiste conçoit la peinture comme une activité qui relie le corps, l'esprit et l'âme en explorant la relation entre la calligraphie, la littérature chinoise, la philosophie zen, les arts martiaux et la spiritualité. Son corps tout entier fonctionne comme un axe pour ces peintures expressives et est influencé par sa formation en calligraphie.
A Thousands Moons on A Thousands Rivers
La performance picturale de l'artiste taïwanais Yahon Chang, intitulée A Thousands Moons on A Thousands Rivers, est un projet de collaboration avec un artiste multimédia taïwanais émergent, Yu-Jung Chen. L'œuvre a été nommée d'après la nature omniprésente de la figure bouddhiste symbolique de la lune d'eau Avalokiteshvara, incarnation de la compassion, qui pourrait caractériser la signification centrale de la peinture de Chang en tant que performance.
Une nouvelle œuvre sonore commandée à Yu-Jung Chen mettra en scène la performance picturale de Yahon Chang. Cette nouvelle œuvre sonore, composée de trois mouvements, sera interprétée par l'artiste sonore lui-même, qui improvisera, en particulier pour le troisième mouvement, en réponse à l'action dynamique de la peinture de l'artiste. Dans le premier mouvement, l'artiste recrée les sons enregistrés de certains instruments de percussion jouant dans l'eau profonde en utilisant la technique du montage sonore numérique telle que l'"harmonisateur", la "réverbération" et le "retard" et surtout la "défamiliarisation du son". Dans le deuxième mouvement, il crée des sons tachetés et floconneux en grattant les cordes d'un piano Chen pour évoquer le reflet du clair de lune sur l'eau. Cette œuvre sonore mettant en scène l'acte de peindre de Yahon Chang, qui consiste en des gestes et des mouvements corporels du peintre, pourrait souligner l'aspect rituel de la performance, où tous les spectateurs sont invités à faire partie du monde virtuel immersif.
*L’artiste est présenté par Ink Studio