Thinking outside the art fair: Rising narratives on gender, site-specificity and postcoloniality in the MENA region

Penser au-delà de la foire d'art : Émergence de récits sur le genre, la spécificité du site et le postcolonialisme dans la région MENA

La critique d'art indépendante et commissaire d'exposition, Nadine Khalil, s'entretiendra avec Dyala Nusseibeh, directrice d'Abu Dhabi Art (ADA), sur les nouveaux modèles curatoriaux et les récits d'artistes. L'artiste Hoda Tawakol discutera également de son travail en relation avec le corps et le monde naturel, ainsi que de la critique postcoloniale.

Voici les biographies des participants :

Nadine Khalil est une critique d'art indépendante, éditrice et commissaire d'exposition. Sa pratique curatoriale explore les intersections entre la performativité et la technologie. Actuellement, elle mène des recherches sur le corps en tant que site élargi de la performance, du travail et de l'incarnation technologique. Elle a été rédactrice en chef du magazine d'art contemporain basé à Dubaï, Canvas (2017-2020), et des magazines de culture urbaine basés à Beyrouth, A mag et Bespoke (2010-2016). Après une décennie dans l'édition d'art, elle conseille les institutions artistiques et les organisations à but non lucratif sur la stratégie éditoriale, le développement du contenu et les publications. Elle a été rédactrice en chef du livre "The Arts Center: Building a Performing Arts Community on Saadiyat Island", publié en 2023 par l'Université de New York à Abu Dhabi. Ses écrits ont été publiés dans des publications telles que Art Agenda, Art Forum, The Art Newspaper, Artnet, Art Review Asia, Artsy, Broadcast, Brooklyn Rail, Financial Times, Frieze, Ocula et Women's Review of Books. Elle a également rédigé une série de monographies d'artistes (Paroles d'Artistes) sur les artistes libanais Samir Sayegh, Hanibal Srouji et la regrettée réalisatrice Jocelyne Saab, et a organisé des expositions de vidéo art pour des festivals de cinéma européens tels que MidEast Cut et le Festival du Film Indépendant Arabe.

Dyala Nusseibeh est la directrice d'Abu Dhabi Art. Diplômée de l'Université de Cambridge, Nusseibeh a également obtenu un Master en art contemporain de l'Université de Glasgow. Elle a commencé sa carrière à la Fondation Culturelle d'Abu Dhabi. En tant que membre de la haute direction de la Saatchi Gallery de Londres, elle était responsable du programme éducatif, facilitant l'éducation artistique et soutenant les jeunes talents. Nusseibeh a été la directrice fondatrice de la foire d'art ArtInternational Istanbul de 2012 à 2016, cultivant son expertise dans la création de concepts reflétant la pertinence régionale tout en adoptant une perspective internationale. Au cours de ces quatre années, elle en a fait une plateforme de premier plan permettant aux collectionneurs d'art d'accéder à des œuvres d'art de haute qualité provenant de marchés diversifiés tels que Helsinki, Hong Kong, Djeddah, Londres et San Francisco, et la foire a connu une croissance significative d'année en année. Nusseibeh a rejoint l'équipe d'Abu Dhabi Art en tant que directrice en 2016 et, depuis son arrivée, elle a créé de nouveaux programmes clés pour la foire, notamment "Beyond: Emerging Artists", la résidence d'art et de technologie, le prix Pavilion, les commandes d'artistes dans des sites patrimoniaux et de nombreuses expositions et événements tout au long de l'année qui ont encore renforcé la position de la foire dans l'écosystème artistique dynamique de l'émirat. Cette année, la foire a annoncé sa plus grande édition à ce jour, qui se tiendra du 22 au 26 novembre à Abu Dhabi.

La pratique de Hoda Tawakol repose sur les piliers de l'esprit et de la critique. Ses œuvres textiles colorées et captivantes, telles que les collages, sculptures et installations, débordent de vitalité tout en abordant des questions passionnantes liées au genre et au contrôle du corps. Ses œuvres sont à la fois captivantes et désarmantes, et elles se nourrissent de divers médias, en se concentrant principalement sur le corps féminin, ses distorsions et transformations tout au long de la vie d'une femme. Dans un univers de transformation, le corps oscille en permanence entre le physique et l'éthéré, entre la réalité et l'abstraction, entre la présence et l'absence. Alors que sa stratégie artistique se concentre sur des sujets liés à certaines pratiques culturelles, aux structures sociales patriarcales et à l'ancienne relation entre le corps et la nature, sa maîtrise des matériaux est vaste. Diverses techniques imprévisibles de teinture à la main, telles que le batik, le spotting, la peinture et le tie-dye, donnent vie à son travail textile. Ses sculptures, qu'elles soient figuratives ou cryptiquement transformées, font appel à une variété de matériaux - la maille tressée du voile, les bas bulbés remplis de riz, les portraits avec des couvertures et de la feutrine - avec lesquels elle expérimente de manière constante. En 2023, pour sa première exposition institutionnelle en solo au Dortmunder Kunstverein en Allemagne, l'artiste a créé une installation de sculptures textiles grand format transformant les locaux en une palmeraie, figurativement aussi un lieu d'utopies fructueuses et de résistance, entre sensualité et brutalité.

Le travail de Hoda Tawakol a été exposé dans de nombreuses institutions et galeries en Allemagne, notamment à la Schirn Kunsthalle de Francfort, au Weserburg Museum of Modern Art de Brême, au Museum für Neue Kunst de Fribourg, et au Dortmunder Kunstverein. À l'international, elle a exposé, entre autres, à la galerie Sfeir-Semler en Allemagne et au Liban, au Museum for Art in Wood à Philadelphie, à la Villa Romana à Florence, et à la 10e Velada Santa Lucía au Venezuela.