Fallen Kingdom - une présentation solo de Kara Chin par Hatch

Kara Chin - Hatch, la plateforme curatoriale de Margot de Rochebouet et Giovanna Traversa présente une sélection d'œuvres de l'artiste Kara Chin. Son travail explore notre relation avec des environnements et des appareils quotidiens de plus en plus numérisés. Des travaux récents ont exploré les extrémités des idéologies transhumanistes, du biohacking et de la culture du bien-être, présentant des prémonitions technocratiques futures à travers des objets et des cérémonies archaïques fictifs. 

En faisant de l'art sur la relation de l'homme avec les technologies futures, le défi est d'équilibrer les peurs irrationnelles avec les réalités probables, tout en laissant de l'espace pour les nombreuses inconnues. Kara Chin, basée à Newcastle, s'efforce de trouver cet équilibre dans ses installations sculpturales et ses animations, qui interrogent l'avenir instable de la technologie par le biais de fictions farfelues et de réponses visuelles provocantes. Ses œuvres, qui vont des suspensions en céramique et des formes rembourrées aux installations disparates, déploient des motifs familiers et éloignés pour créer des juxtapositions visuelles, laissant le spectateur avec un sentiment distinct d'ambivalence, adouci par leur nature ludique.

Kara Chin est une artiste britannico-singapourienne qui travaille dans l'animation, la céramique et l'installation. Son travail s'interroge sur les implications de l'évolution rapide des technologies, comme les dilemmes éthiques et les conséquences potentielles du développement de la robotique et de l'intelligence artificielle dans le présent et le futur.

Kara Chin combine des perspectives transhumanistes et non humaines dans des récits de fiction, en s'inspirant de théoriciens tels que Sherry Turkle, Mark Fisher, Carrie Heeter, Thomas Metzinger, Donna Harroway, Hans Moravic et Nick Bostrom, pour suggérer souvent avec humour la manière dont les nouvelles technologies s'intègrent dans les environnements de travail et domestiques quotidiens. Ses installations, souvent chaotiques, combinent des éléments cinétiques et robotiques avec du son et des éléments naturels tels que l'eau et des "matériaux horticoles", afin d'associer l'organique et le synthétique. Leurs caractéristiques anthropomorphes et leurs éléments mobiles sont utilisés pour transformer les sculptures en créatures animées à travers lesquelles il est possible de faire preuve d'empathie et d'examiner les expériences individuelles au sein de ces scénarios futurs imaginés.

Récemment, Chin a mené des recherches sur la relation entre la technologie et la hantologie. Elle s'intéresse aux "manifestations numériques" qu'elle considère comme "les choses les plus faussement réelles et non réelles" et à la manière dont la technologie peut exacerber et faciliter la hantise du futur. Cela a conduit à une série récente d'animations dans lesquelles la technologie est paranormalement hantée dans une tentative de rationaliser le comportement de machines que nous ne comprenons de plus en plus.