+2 Gallery a le plaisir de présenter une présentation collective d'œuvres. La foire d'ASIA NOW s'efforce d'être "une plateforme idéale de dialogue et d'interaction dédiée à la création artistique contemporaine... à travers une plateforme curatoriale et des projets spéciaux."

Kamran Diba est un artiste iranien ; il est résident permanent en Espagne. Il partage sa vie entre Paris et Malaga. Il est né le 5 mars 1937 à Téhéran et est un citoyen iranien vivant en Europe et aux Etats-Unis depuis 1977. Diba a commencé à peindre en 1959 aux États-Unis et cite l'expressionnisme abstrait comme ayant influencé ses premières peintures.

En Iran, sa première exposition a été une installation et une œuvre audiovisuelle intitulée "Prodigal Waterman" vers 1966 à la galerie Seyhoun. La galerie Zand a représenté Diba dans les années soixante-dix. En plus des peintures, il a réalisé en 1974 une performance ou un happening impliquant le public de la soirée d'ouverture. Diba, avec la collaboration de Parviz Tanavoli, a réalisé des sculptures publiques mémorables, qui ornent certaines de ses œuvres architecturales à Téhéran.

Il a fondé, conçu et dirigé le musée d'art contemporain de Téhéran dans les années 70 et a rassemblé l'une des plus riches collections d'art moderne et contemporain en dehors des pays occidentaux. Karim Emami, dans l'encyclopédie Iranica, parle de lui comme d'un catalyseur de l'art dans la société iranienne des années 70.

Diba était ami et fréquentait les artistes iraniens Tanavoli, Zenderoudi, Pilaram, Ahmad Aali et Hadjizadeh, et utilisait souvent son influence pour promouvoir leur art. Il a créé de nombreuses pièces extérieures pour des espaces publics, avec la collaboration du sculpteur Parviz Tanavoli. Il a également réalisé des installations audiovisuelles dans les années 60 et a introduit l'art de la performance en Iran au milieu des années 70.

Il était l'ami de feu Dennis Oppenheim et de Keith Haring et possédait une vaste collection de Jean Michel Basquiat et plusieurs œuvres de Keith Haring, Donald Baechler, Franz West et Secundino Hernandez.

Diba a été le directeur fondateur du Musée d'art contemporain de Téhéran de 1974 à 1978. Il a réussi à réunir une importante collection d'art moderne et contemporain occidental et iranien pour ce musée. Il a participé activement à des forums sur l'art, a écrit des articles et donné de nombreuses conférences dans divers lieux, notamment au LACMA de Los Angeles, au Musée d'art de Prague, au Musée du Quai Branly à Paris et à la Gemaldegalerie (musée) de Berlin, ainsi qu'à de nombreux forums et événements artistiques internationaux. Il a également été très actif en ligne, faisant de nombreuses apparitions virtuelles - auprès de sources iraniennes et occidentales.

Arash Hanaei (né en 1978, Iran) a étudié la photographie à l'Université Azad de Téhéran, où il s'est concentré sur les travaux produits pendant la révolution iranienne et la guerre Iran-Irak. Sa pratique combine des moyens et des techniques, en plus de la photographie amateur, pour créer une "vernaculaire" de la fabrication d'images dans la tradition du documentaire photographique. Ses séries Recreational Areas (2008) et Capital (2009) démontrent l'interférence productive entre la conception numérique et la mémoire photographique. La première explore une perspective ironique sur l'isolement de l'individu et la répression du désir, tandis que la seconde se veut une carte de la ville de Téhéran, questionnant la transformation de l'espace public après-guerre (notamment la coexistence paradoxale de fresques de martyrs et de slogans publicitaires). Le travail de Hanaei a été présenté dans plusieurs expositions personnelles. Hanaei vit et travaille à Paris, en France, et à Téhéran, en Iran.

Sonia Balassanian (née en 1942. Arménienne - Iranienne - Américaine) est une artiste multimédia basée à New York et en Arménie. Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts du programme conjoint de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et de l'Université de Pennsylvanie, ainsi que d'une maîtrise en beaux-arts du Pratt Institute de Brooklyn, à New York. Balassanian a beaucoup exposé, notamment au MOMA de New York et au pavillon arménien de la Biennale de Venise en 2007. Elle est peut-être plus connue pour son travail axé sur l'identité et l'activisme en faveur des droits de l'homme. Ses œuvres vont des arts vidéo aux installations, en passant par les dessins et les peintures. Ses vidéos présentent souvent la chaîne sans fin de la souffrance, de l'endurance, du traumatisme et de l'anonymat de la condition humaine et le cycle infini de la mort occasionnelle et impersonnelle. Ses dessins et ses peintures, en revanche, révèlent un aspect plus lyrique de son travail, faisant référence à la fois aux vastes paysages de son pays natal, l'Iran, et à sa pratique d'écrivain et de poète. Balassanian les décrit comme des "gestes d'écriture", une calligraphie de pinceaux ressemblant à la brise dans les champs ou à des filets de pluie, qui transmettent une aura de crainte et de révérence. Ces œuvres sereines ont une sorte de chorégraphie rythmique intérieure - un mouvement latent vu depuis un lieu de contemplation calme et immobile.

Elham Etemadi est une artiste qui vit et travaille en France. Dans ses peintures figuratives expressionnistes, elle tente de créer un langage vaste et étendu qui n'est pas verbal mais visuel et qui est basé sur les sentiments et les attentions humaines. Ses œuvres sont des combinaisons de ses différentes visions et facettes de son caractère ; en tant que mère, immigrée, épouse et artiste, elle tente d'exprimer ses expériences dans un langage visuel qui peut communiquer avec autant de spectateurs que possible, de différents milieux, cultures, nationalités et sexes.

ASIA NOW 2021 7ème édition

Située dans le centre-ville de Téhéran, la galerie Bavan a été créée en 2018 par Ava Ayoubi, en ouvrant avec sa première exposition spécifique au site intitulée "Revision at the House on Abdeh St". Après une année de planification, de recherche et de rénovations, la galerie a officiellement ouvert ses portes au public en décembre 2019. La vision artistique de Bavan Gallery est basée sur de nouvelles expériences dans l'art contemporain et s'attache à présenter le paysage évolutif de l'art, issu de l'influence croissante des nouveaux médias. Bavan Gallery vise à être un pont entre la dynamique scène artistique contemporaine iranienne, et les institutions et marchés artistiques internationaux. En plus des expositions, la Bavan Gallery espère contribuer au discours critique et créer une plateforme de dialogue dans la communauté des arts visuels iraniens en organisant des panels et des discussions, des ateliers et en publiant des documents relatifs.

Cette année, Etemad Gallery participe à la foire des arts asiatiques de Paris avec quatre artistes abstraits qui utilisent des approches géométriques comme outils d'expression. Habib Farajabadi, Maryam “MIMI"Amini, Peyman Shafieezadeh et Morteza Ahmadvand sont des artistes qui ont défié le symbolique au philosophique, le spirituel au sociopolitique, l'esthétique au déconstructif avec leurs méthodes formelles.

Autrefois, il était courant pour les marins de la côte sud de l'Iran d'allumer une torche en cas de danger pour demander de l'aide. On l'appelait la "lumière de la rédemption". "Sur ce navire, il y a la lumière de la rédemption", disent-ils d'un navire ou d'un bateau en train de couler sur les mêmes rivages aujourd'hui. Les artistes de l'émission, ainsi que leurs pairs, savent également qu'il existe une rédemption après s'être noyé et avoir plongé en eaux profondes. Au lieu d'attendre un sauveur, ils cherchent à nager pour se sauver, à renouveler leur relation avec le monde turbulent qui les entoure et à se redéfinir en reconnaissant leur relation avec le monde extérieur à travers leur lien avec la technologie, la nature et la politique ; cela définit également la relation de l'humain iranien avec "l'autre", créant une sorte d'identité éclectique-accidentelle pour eux.

La pratique artistique présentée par ces sept artistes semble être le résultat de la vie et de l'expérience d'une génération née après la révolution iranienne et la guerre : une période tumultueuse au Moyen-Orient, au cours de laquelle même la décision la plus simple de la vie quotidienne est extraordinairement déterminée par les circonstances extérieures difficiles. En effet, chaque artiste est une allégorie simple et familière d'une génération qui, malgré ses préoccupations et ses angoisses communes découlant de sa situation géographique stérilisée, est unique et étendue dans sa façon de traiter les médias, son style narratif et sa perception de la réalité.

En utilisant les moyens de création visuelle les plus élémentaires, à savoir le crayon et le papier, Sara Abbasian raconte l'histoire de la violence incessante des êtres humains envers eux-mêmes et leur environnement naturel. Les dessins d'humains et d'animaux de la série "Epidemy" d'Abbasian équivalent à une prédiction sinistre, tandis que "Cluster Five" décrit avec précision les prédictions qui se sont réalisées. Tel un médium, elle convoque les morts dans le monde des vivants puis les représente : une image irritante, cauchemardesque, qui étourdit le spectateur et lui fait redécouvrir sa relation avec la nature, dont le lot n'est que mort et destruction après nous avoir soignés pendant des millénaires.

Les œuvres d'Amir-Nasr Kamgooyan représentent un état d'unité entre les formes contraires de l'univers qui "dé-définissent" la frontière entre existence et non-existence, organique et inorganique, sommeil et éveil, souvenir et oubli. En observant attentivement les outils et les plantes, il dépeint l'unité de manière coïncidente, en plaçant des personnes mécaniques dans une symétrie asymétrique entre une multitude de plantes, d'oiseaux et de petites et grandes créatures. Dans la continuité de ses séries précédentes, ces œuvres ont emprunté un chemin intemporel, désincarné, sans trace du présent, tout en n'appartenant ni au passé ni au futur.

Sasan Abri est un artiste dont le cœur est tourné vers les souvenirs. Avec sa technique unique d'impression de photos et tel un homme sur une île isolée attendant d'être sauvé, il compte les jours en grattant sur le papier, comme des marques de pointage sur un mur de prison, reconstituant les événements tels qu'il s'en souvient. Ayant récemment fait l'expérience tragique du deuil, alors qu'il se débattait entre sa propre vie et la mort, il recrée d'anciennes photographies de défunts dans sa série "A Little While", les invitant à une conversation et à un dernier repas dans notre monde.

Dans le travail de Majid Biglari, le fait de cacher des codes visuels et d'injecter progressivement des questions essentielles dans l'esprit du public conduit à l'effacement de la frontière entre vérité et réalité. Dans "Soot, Fog, Soil", le public se joint à l'artiste dans le processus de questionnement : Peut-on trouver une relation réelle entre soi et un pays de rêve dans l'esprit à travers la migration ? Ou est-il possible d'effacer les traces de saleté d'une terre en la quittant tout simplement ? À l'instar de ses pairs, qui rassemblent des souvenirs à partir de fragments d'événements, avec ses collages et ses assemblages faits de matériaux recyclés, il examine la guerre, la technologie et le triste sort que la découverte du pétrole a réservé au Moyen-Orient.

Les œuvres d'Elika Hedayat dépeignent l'image terrifiante d'un avenir sombre et certain qui nous attend tous : un paradis ou un enfer promis, un purgatoire vécu, ou peut-être un état présent qu'il ne faut pas attendre car il est déjà là. Dans son monde surréaliste et suspendu, il n'y a pas de réponse à ce dilemme et dans son imagerie grotesque, elle cherche à trouver une issue à sa dystopie intérieure en recherchant la relation du corps à la politique et à l'idéologie.

Tout au long de sa carrière, Arya Tabandehpoor a toujours cherché à se définir en explorant la relation perturbée entre l'homme, la nature et la technologie. En utilisant des codes et des polariseurs, il considère la domination des machines sur tous les aspects de la vie humaine. Dans une autre partie de l'œuvre et à l'aide d'un appareil interactif, il examine l'éternelle relation entre le retour de l'homme à la nature et la façon dont la nature régénère l'homme. S'il ne trouve pas de réponses définitives à ses questions, il se rend néanmoins compte que l'homme, pour qui la technologie est désormais utilisée comme un narcotique pour atténuer la douleur, peut trouver le seul remède dans la nature.

Semblable à un psychanalyste et, en même temps, à un neuroscientifique, Ali Phi explore les souvenirs et le contenu de son esprit en déversant sa vibration intérieure dans le contenant d'images abstraites. Comme les cinq autres artistes, il remet constamment en question la réalité, les expériences et les souvenirs. La relation entre les changements d'habitats, leur impact sur l'esprit et l'âme humaine, et la formation de nouveaux souvenirs en relation avec ce changement, sont décrits dans des codes visuels qui agissent comme un électroencéphalographe.

Ce projet est une convergence de questions, sans intention d'offrir des réponses définitives. C'est une façon d'affronter et de traiter les dilemmes. Les sept artistes et leurs pairs naufragés ont tous atteint une île lointaine, sur laquelle rester assis, attendre un navire de sauvetage ou même rassembler de la nourriture pour survivre n'a aucun sens. Ils se réfugient dans l'isolement de leurs ateliers, sans optimisme ni pessimisme, et, tout en créant leur art, ils recherchent une paix profonde, et peut-être la rédemption éternelle, avant de se noyer !

La SARADIPOUR Art Gallery a le plaisir de présenter une exposition collective de trois artistes iraniens contemporains : Ali Zakeri, Abbas Nasle Shamloo et Moslem Khezri. Bien que le travail de chaque artiste représente une variété différente d'approches du monde objectif, ils sont sans doute parmi les meilleurs éléments de l'art figuratif iranien dans leur capacité à transcender la simple mimesis d'espaces et d'objets familiers. Chacun à leur manière, ils abordent des thèmes enracinés dans leurs expériences de vie et les environnements qui leur sont intimement familiers.

Ali Zakeri (1959) - qui a lui-même été confronté à la violence lorsqu'il était jeune soldat sur le champ de bataille - a peint des tableaux symboliques de boxeurs combattant dans une arène nue, vaste et sombre. Rendu par des couleurs vives et viscérales, et des coups de pinceau audacieux et expressifs, chaque scène donne un sentiment brut de violence et de douleur.

Moslem Khezri (1984), qui a également été professeur d'art, offre des images intimes et nostalgiques de jeunes garçons confinés dans des salles de classe sous la lumière poétique mais pâle du soleil d'automne.

Les paysages faussement réalistes d'Abbas Nasle Shamloo (1981), en revanche, sont en fait des vues imaginaires à plusieurs niveaux inspirées par la nature verte-grise et humide du nord de l'Iran, qui est devenu son nouveau foyer ces dernières années. Originaire d'une région profondément touchée par la sécheresse, Abbas s'intéresse et s'inquiète à la fois de l'environnement et de l'aliénation de plus en plus destructrice et pathologique de l'humanité vis-à-vis de sa mère nature.

• Galerie Félix Frachon >> Tamineh Monsavi

• Galerie Nathalie Obadia >> Hoda Kashiha

• HdM Gallery >> Mohammed Banissi

• Galerie La La Lande >> Alizera Shojaian

• Galerie LJ >> Nastaran Shahbazi

• Praz Delavallade >> Golnaz Payani

• Galerie Nouchine Pahlevan >> Azadeh Bagheri, Ilgar Rahimi, Masoud Keshmiri, Parastoo Ahovan, Yazdan Saadi

PROJET AUDIO

Variations on the Unexpected Theme, sous le commissariat de Tatiana Gecmen Waldeck, présente 4 artistes musiciens iraniens, qui explorent la musique à travers leurs compositions uniques.

Des compositions classiques contemporaines aux compositions électro expérimentales, ces artistes jettent une lumière vive sur l'avenir sonore de l'Iran, son identité et sa quête d'émancipation. Les artistes continueront à offrir une ouverture à une telle diversité de styles prodigieux pour que les auditeurs s'unissent dans la communion et la contemplation.

Les artistes présentés:

>> FARZANÉ, musicienne d'électronique expérimentale, compositeur et artiste sonore iranienne basée aux Pays-Bas

>> 9T ANTIOPE, duo composé des musiciennes iraniennes Nima Aghiani et Sara Bigdeli Shamloo

>> AMIN SHARIFI, diplômé en composition contemporaine