Arash Hanaei, In the Night Garden, Light a fire under your skin
ARASH HANAEI, Reply to All, 2023
Installation vidéo
Ma structure en bois recyclé donne l'impression d'un pont inachevé, à la différence qu'elle ne relie pas deux espaces, elle les divise. La structure rend hommage à "Bridge Over The Tree", une œuvre d'art de Siah Armajani, en passant au-dessus d'un banc de la Monnaie de Paris. Désormais, le banc souligne l'existence d'un lieu de rencontre aléatoire.
Devant lui, sur l'écran, je diffuse la vidéo In The Night Garden [light a fire under your skin]' , quelques courtes phrases chuchotées inspirées par la vision de l'ensemble en bois de la Cité Pierre Semard, œuvre unique d'Iwona Buczkowska :
"Je suis un fantôme, une tête sans corps. Ramène-moi avec ton corps. Je suis un poète qui a oublié les mots appropriés. Personne ne peut recadrer mes idées. Pas même le temps. C'est peut-être une vérité pour l'avenir !"—Arash Hanaei
In the Night Garden, Light a fire under your skin, 2022
Vidéo - Durée : 60 s.
Video Edit: Yasser Gharooni
Video Narration: Sarah Knill Jones
Construction structure en bois : Malotta
Avec le soutien de Manifesto, Paris et Ab-Abnar Gallery, Londres
ARASH HANAEI
Né en 1978 à Téhéran (Iran), Arash Hanaei vit et travaille à Paris. Il est résident à POUSH, Aubervilliers.
Après avoir étudié la photographie à l’université de Téhéran, il développe une pratique combinant différents médiums et techniques plastiques. A partir de 2008, il réalise la série Capital, une autopsie séquencée de la ville de Téhéran, questionnant les transformations de l’espace public après-guerre. Depuis 2014, date à laquelle il s’est installé à Paris, le travail d’Arash Hanaei a progressivement évolué des pratiques documentaires et photographiques vers une approche plus spéculative et inter-médias questionnant les stratégies post-Internet en temps de crise. Dans ses récentes vidéos et « dessins numériques », Hanaei explore l'effondrement politique ou encore l'impasse de l'architecture utopique des années 1970 en reprenant des paysages de zones suburbaines. Les scènes qu’il crée sont à la fois formellement fascinantes, tout en étant oniriques et inquiétantes.
Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles : Rencontres d’Arles 2022, à la Ab-Abnar Gallery à Londres, à la galerie LudLow38 à Berlin, au Goethe-Institut de New York, à la fondation Yassi à Téhéran. Il a également été présenté lors d’expositions collectives au Musée d’Art Moderne de Paris, à la Fondation CAB à Bruxelles, au MAXXI (Musée national des arts du XXIe s.) à Rome et au LACMA Museum de Los Angeles...Ses œuvres sont notamment présentes dans les collections du Musée d’art Moderne, Paris; du CNAP, Paris; Peter-Messers Collection, Berlin; LACMA Museum de Los Angeles. Il est Lauréat du Prix BMW Art Makers, 2022.
*L’artiste est présenté par Manifesto et Ab-Anbar.