Sarah Choo Jing, Nowhere Near, 2016

Sarah Choo Jing, Nowhere Near, 2016

Projection de Video Art Asia et Films sur les collectionneurs d’art asiatique

par CoBo Social

 

Série de documentaires réalisés par Patricia Chen

Samedi 20 Oct 14:30pm - 16:30pm

 “The 24 Hour Art Practice” by Patricia Chen

“The 24 Hour Art Practice” by Patricia Chen

The 24-Hour Art Practice (~ 55 mins)

The 24-Hour Art Practice se penche sur l’histoire de Dr. Oei (OHD), le parrain saugrenu d’art indonésien qui a amassé l’une des collections les plus importantes d’art moderne indonésien.

Uli Sigg : China’s Art Missionary (~25 mins)

Uli Sigg: China’s Art Missionary retrace le parcours du collectionneur suisse Uli Sigg au cœur de la scène culturelle chinoise. Gardien de biens culturels qui ne lui appartiennent pas, Sigg a remis en cause les seuils d’éthique et navigué les frontières interculturelles.

Les projections sont suivies d’une séance de rencontre avec la réalisatrice Patricia Chen.

“Uli Sigg: China’s Art Missionary”, by Patricia Chen

 Wong Ping, Who’s the Daddy, 2017

Wong Ping, Who’s the Daddy, 2017

Projection de Video Art Asia

Samedi 20 Oct 17:00 - 18:30

Dimanche 21 Oct 11:00 - 12:30

Pour la première fois, CoBo Social met en avant une sélection pointue d’oeuvres vidéo d’artistes du continent asiatique, dans le cadre de son projet de base de données de vidéos d’artistes, Video Art Asia. Produites au cours de ces vingt dernières années, ces œuvres reflètent le changement de perspective et de sensibilité de toute une nouvelle génération d’artistes ayant évolué dans le contexte d’importante transformation économique. Un total de 25 oeuvres vidéo de 20 artistes et collectifs d’artistes issus de 9 régions asiatiques a été choisi de la base de données en ligne Video Art Asia, la plateforme de recherches lancée par CoBo Social en septembre 2017.

La sélection inclut 19:53 (2015) de l’artiste chinois Chen Tianzhou, qui fait ouvertement référence à la culture de drogues contemporaine, aux styles de vies alternatifs et aux personnes en marge de la société ; Anito (2015) de l’artiste philippine et hollandaise Martha Atienza, qui documente la descente dans la folie d’un festival animiste christianisé sur l’Île de Bantayan ; Nowhere Near  (2016) de l’artiste singapourienne Sarah Choo, qui présente un panorama composé de scène documentées de Paris, Londres et New York ; I, Svay Sareth, eat rubber sandals (2015) de l’artiste cambodgien Svay Sareth, inspiré du film Andy Warhol eating a Hamburger de Jørgen Leth, ainsi que de l’expérience de l’artiste d’un camp de réfugiés pendant la guerre ; Who’s the Daddy (2017) de l’artiste Hong Kongais Wong Ping, qui raconte l’histoire d’un homme scandaleux qui se retrouve de manière imprévue à élever un enfant ; et Scale 2 (2015) de l’artiste thaïlandaise Kawita Vatanajyankur, vidéo dans laquelle les tâches ménagères quotidiennes des femmes sont transformées en « postures de méditation » avec ténacité et crainte.

 Svay Sareth, I, Svay Sareth, eat rubber sandals, 2015

Svay Sareth, I, Svay Sareth, eat rubber sandals, 2015