Kim Hyun Sik,  Who likes Orange? , résine d'époxy couleur acrylique, 2017. Courtoisie de l'artiste et ART'LOFT/Lee-Bauwens Gallery

Kim Hyun Sik, Who likes Orange?, résine d'époxy couleur acrylique, 2017. Courtoisie de l'artiste et ART'LOFT/Lee-Bauwens Gallery

Kim Hyun Sik

Biographie

Né en 1965, Kim Hyun-Sik vit et travaille à Ulsan, en Corée du Sud. Il a étudié la peinture à la faculté des Beaux-Arts de  l’Université de Hongik, Séoul.

Avec Kim Hyun-Sik, il n'y a pas de formulations audacieuses, seulement une technique magistrale qui se situe entre tradition et modernité. L'intérêt de son art réside dans la qualité des matériaux utilisés, la résine avec laquelle il recouvre ses toiles. La couleur se greffe à cette substance translucide et délicate. Ensuite, des rayures et des grattages ajoutent du relief.

Une deuxième couche de résine et des coups de pinceau donnent vie aux nuances, donnant de la profondeur et une force mystérieuse au monochrome abstrait. Le travail se construit en couches, strates sur strates. La couleur, aussi confiante que vibrante, exalte et intensifie, devient tangible. L'invisible apparaît, révélant une densité plastique qui exige les gestes patients et la répétitivité nécessaires à une application méticuleuse et à un séchage lent.

Kim Hyun-Sik nourrit le fossé, employant constamment deux registres, deux domaines. Le domaine palpable de la toile, mais aussi beaucoup plus éloigné, celui que nous apercevons, que nous prévoyons dans les minuscules rainures qui créent des veines à la surface de la toile. De la minuscule à l'infini, visible et invisible s'entrelacent au-delà de la troisième dimension. Dans une tentative d'effacer les limites, l'inexprimable palpite à travers une membrane de la réalité.

Ce bel entrelacs, cette alternance d'un espace à un autre semblent être une invitation à découvrir un lieu confidentiel, méditatif et cérébral. Tout ici dépend des contrastes, de la tension entre la substance et la couleur: de l'extérieur à l'intérieur, de ce qui est ouvert à ce qui est fermé, du perçu à l'intime, de la lumière à l'ombre. Nous perdons notre chemin et nous nous trouvons dans une œuvre qui est autant une invention chromatique qu’une réflexion conceptuelle.

Contacts

ART'LOFT/Lee-Bauwens Gallery

36 RUE DU CHARME

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