• MISA SHIN GALLERY
    Tokyo, Japon
    http://www.misashin.com/

    Yasuko Iba
    Tsuyoshi Ozawa
    Shomei Tomatsu

  • Misa Shin Gallery a ouvert en Novembre 2010. La galerie continue de présenter des expositions avant-gardistes, proposant des artistes tant locaux qu’internationaux qui s’expriment à travers une approche conceptuelle. La galerie a montré auprès d’un large public des expositions audacieuses et uniques d’artistes globalement reconnus dont Ai Weiwei, Shomei Tomatsu, Tadashi Kawabata et Ken Lum. La galerie représente d’autres artistes à mi-carrière tels que Seung Woo Back, Yasuko Iba, Momoyo Torimitsu, Jio Shimizu, Shingo Francis et Tsuyoshi Ozawa, avec pour but de leur donner une place légitime dans l’histoire de l’art. La galerie met en valeur et promeut des artistes émergents, en leur donnant l’opportunité d’exposer et en les présentant aux institutions et aux collectionneurs du monde entier.
 
 
 

Tsuyoshi Ozawa, Painter F Song (Still), 2015, Vidéo 4k, 12′ 08″, Ed.3+1AP. Crédits : Tsuyoshi Ozawa et Misa Shin Gallery

Misa Shin Gallery présente une exposition de groupe dont les œuvres de trois différents artistes Japonais, Shomei Tomatsu, Tsuyoshi Ozawa et Yasuko Iba.

Tomatsu est considéré comme l’un des personnages les plus importants de la photographie japonaise d’après-guerre. Ses œuvres sont des critiques actuelles du problème social Japonais post-guerre et traitent de sujets multiples : des bases militaires Américaines, de Nagasaki après le bombardement, d’Okinawa, aux manifestations étudiantes des années 60, ou encore de l’avant-garde japonaise organisée dans les rues et les espaces du quartier Shinjuku de Tokyo. Ozawa est un artiste conceptuel connu pour l’utilisation qu’il fait de sa sensibilité et de sa créativité raffinée dans la réalisation d’œuvres riches en humour et en sagesse, souvent basées sur l’analyse de moments bien précis, de lieux et d’histoires, faisant fréquemment intervenir les autres dans le processus de fabrication d’une œuvre. Sa pratique englobe un large éventail de support dont la peinture, la photographie, la vidéo, les œuvres en trois dimensions, la performance et l’installation. Iba est un peintre davantage connu pour des œuvres qui stimulent les cinq sens du spectateur faisant ressortir sur la toile la texture, la lumière et la présence physique dans l’espace d’objets du quotidien comme des coussins ou de la vaisselle. Iba commence à travailler en tant que peintre très tôt dans les années 90. Le procédé selon lequel elle prend des photographies d’objets physiques du quotidien, pour ensuite les agrandir et transformer ces ouvrages en images sur toile, a été le fil conducteur de son œuvre.